Tini zabutykh predkiv / Sergei Parajanov (1964)

Esta película, conocida en México como Sombras del pasado, es una gran cátedra de fotografía y edición. Lo que nos enseña es a dejar lo convencional, a dejar de tener la cámara quiera o componer de manera más creativa, siempre y cuando esto tenga un sentido y sea una manera real de decir nuestro discurso. Parajanov nos muestra que por más bizarra que la película pueda parecer, en realidad siempre está diciendo y lanzando signos dentro de imagen o discurso en sí.

Ejemplo de ello es que, dando una lectura de una historia de amor, los protagonistas desde niños tenían una relación muy estrecha. Hay una escena donde ellos juegan en un campo de flores y, unos años más tarde, el gran amor de Ivan (el protagonista) muere y éste se ve envuelto en una tristeza fatal, tiempo después acepta casarse con una mujer que no ama y es aquí cuando Parajanov expone en imagen la situación de Ivan cuando éste corta las flores donde solía jugar con Marichka.

Considero que es una película difícil y que posiblemente se tenga que ver más de una vez para lograr encontrar significado total a lo que Parajanov quería decir pero en verdad cuando uno termina de ver esta gran joya, se queda anonanado con la gran fotografía y edición presentados.

Zoot Suit / Luis Valdez (1981)

Vato, truchas, watcha, ese, esa, simón, está bien suave, etc. son palabras que uno como fronterizo se lamenta que no existan en todos lados y sufre cuando es una limitante para el entendimiento. Aunque uno no viva en Estados Unidos, Luis Valdez logra sentir una cercanía con ese barrio que derivó a los cholos con su código de ropa blanca, planchada y limpia; logra un documento histórico a manera de teatro y con tonos que sólo el cine puede lograr.

El concepto del pachuco implica la vestimenta de «gala» en la cual los trabajadores se daban su tiempo para ser y estar como ellos querían. Esas prendas y modos tenían un código de limpieza y finura. Ese ejemplo lo podemos ver perfectamente en El Rey del Barrio de Gilberto Martínez Solares, donde Tin Tan logra esta polaridad del trabajador y el jefe elegante de una banda de ladrones. Luis Valdez lo logra, en este caso, con hechos reales de una injusticia derivada de la discriminación contra los mexicanos.

Me parece que en la película hay tres elementos que son impactantes: el primero de ellos es la manera de contar una verdad, un hecho histórico, creo que la manera en la que está contada Zoot Suit es una lección al cine de cómo manejar los hechos para que sean verídicos, digeribles y que impregnen de importancia al espectador; eso se puede deber al ritmo y elementos musicales/teatrales. Esto me lleva al segundo elemento, la edición. En efecto pienso que la creatividad de cortes es suprema, todos los cortes al pasado o presente de la historia, son impresionantes ya que junto a la música, los movimientos de los personajes y la narrativa hacen una homogeneización en uno como espectador, lo transporta al tiempo que quiera la película. El tercer elemento, que de igual manera es partícipe de estos cortes, es el personaje de Edward James Olmos (El Pachuco). Pocas veces en el cine me había topado con un personaje tan épico; al ser una especie de consciencia, los movimientos y consejos que da a Henry Reyna me parecen brutales. Este personaje logra sin lugar a dudas una deidad pachuca que, a mi gusto, es la cereza en el pastel y la convierte en una gran joya.

Simón del Desierto / Luis Buñuel (1965)

Una joya como Simón del desierto es joya en el momento que se le lee con justicia. Pienso que es una película fácil y aburrida si se lee como tal, pero buenísima, divertida e interesante cuando se le pone atención en cada uno de sus elementos como la fotografía y los diálogos. El hecho de que en una película de tono religioso, empiece con «6 años, 6 semanas y 6 días llevas de pie en esa columna, Simón» me parece un golpe fuertísimo y bastante chistoso que tal vez puede pasar desapercibido.

Manejar tales niveles de ironía y burla, con tal sutileza, es necesario tener una inteligencia y cultura brutales. Luis Buñuel fue una de las personas idóneas para lograrlo y lo hizo. Me hace pensar que es triste que el intento y lo forzado de películas satíricas o de crítica con o sin humor incluído, en la mayoría de las veces caen en lo ridículo y la crítica suele regresarse a los creadores en lugar de hacer pensar, como en este caso, en la religión, posiblemente la mexicanidad pero en su mayor concepto, la humanidad.

¡Alambrista! / Robert M. Young (1977)

Hay documentales que tienen la intención de mostrar la verdad al espectador, pero me parece que a la mayoría de estos casos, se nota la presencia de cámara y la intención traicionera de «voy a hacer un documental». Lo que hizo Robert M. Young no tiene manera de verse como algo malo, algo pobre de calidad cinematográfica, quien lo piense así, que le vaya bien en la vida…

¡Alambrista! es una gran joya, es una película de «ficción» donde los aires de documental son impresionantes, Young hace una atmósfera tan vívida a lo que le pasa a Roberto (el personaje principal), que pocos cineastas lo logran; una atmósfera que sólo alguien que ha vivido lo que plasma en pantalla, puede contar. Y de hecho así lo fue, Young vivió un tiempo con inmigrantes mexicanos.

Pongo aquí dos ejemplos que me parece brutales en la película, los dos involucran cómo se desenvuelve la sociedad en esos contextos de una manera maravillosamente real y pura. Uno de ellos es cuando Roberto convive con otro grupo de migrantes y éstos le ofrecen un desayuno que incluye tortillas de harina, frijoles, café, relatos y los orígenes de estas personas; sólo en ese fragmento se conoce más de los migrantes que en cualquier otro documental que haya visto al respecto. El otro ejemplo resume la confusión y la situación de estar incomunicado y sin conocidos en el mundo americano, describe el «mal viaje» de Roberto al estar en tierra de nadie, donde él sólo quiere sacar sus dólares para vivir mejor junto a su familia.

En verdad me parece una joya de documento, pienso que debería ser una película fija para el entendimiento de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos.

La règle du jeu / Jean Renoir (1939)

Una gran joya de Jean Renoir, en esta película se vive un constante bombardeo de acciones en el que un tema como en este caso las mentes liberales e insanas de un grupo de burgueses, se vuelve bastante cómico y lleno de crítica hacia estas personas. El flujo de la historia es bastante bueno, llega un punto en el que conoces a los personajes y sabes cómo puede actuar cada uno. La fotografía es también muy buena, con unas tomas tal vez teatrales pero en las que son aprovechadas luz y forma.

Dentro de la película existe una comparación que me es muy interesante, la cacería y la persecución en la mansión entre amantes y sirvientes. Es bastante chistoso cómo en las dos ocaciones hacen lo mismo, salvo porque en la segunda ocasión son personas en lugar de conejos.

Toni / Jean Renoir (1935)

Una película donde las decisiones de un inmigrante italiano son las protagonistas de la tristeza, enajenación, introspección y muerte de este protagonista.
Me parece que la película pasa de una manera muy rápida, el tiempo está acelerado pero creo que es una manera de Jean Renoir de resolver algún posible aburrimiento en los espectadores. Las actuaciones puede que sean exageradas, sobretodo en los personajes femeninos.

Lo que hace de ésta una gran película es la fotografía, logran unas escenas increíbles, y la empatía que se puede generar con el personaje principal, Toni. De la trama puedo rescatar que es el planteamiento de la vida de este inmigrante en el que sus decisiones respecto a la mujer que ama, Josepha (quien resulta cambiarlo por un sujeto adinerado), resultan un parteaguas en su relación con la persona con quien vive, Marie. Me gusta mucho la reacción que tiene Toni cuando Josepha tiene problemas con su esposo ya que le da todo el peso de la trama en ese momento y hace que la película en conjunto con todos sus elementos positivos, termine siendo una película buenísima del cine francés.