Godard nunca falla. La fotografía de esta película es verdaderamente apantallante; la simetría que logra Coutard, los colores, la composición de los cuadros y plano secuencias son de jefe. Pocos pueden lograr una armonía entre todos estos elementos y la música.
Por otro lado, la trama nos da elementos que causan rabia entre los géneros y las relaciones en sí, Godard nos muestra las complicaciones de la convivencia entre personas y cómo no tienen recursos racionales para resolverlas.
Pocas veces veo una película con una duración «tan extensa» (dos horas) y que me haya tenido tan maravillado e intrigado en cada momento. Es impactante la capacidad de los orientales para ver los detalles, cuidarlos y hacerlos que posean más belleza aún. Esto hace que la película tenga una fotografía espectacular, los encuadres son inimaginables así como lo que aparece en cada uno de ellos.
Mizoguchi logra crear una atmósfera realista, llena de belleza y sufrimiento. Donde nunca muestra elementos desagradables sino que la misma narrativa y las acciones son tan sutiles que logran conectar esa tristeza con el espectador.
Si se busca la locura en una película, ésta es la ideal. Una película localizada en un lugar extraño dentro de México (o algo por el estilo), en una colonia de enanos, donde los significados van ligados a las imágenes y cómo a través de las repeticiones de risas, loops de acciones y destrucción.
Me parece que esta película logra la burla de la burla, me parecería muy raro que la gente no se haya quejado Herzog con esta película; me parecería, de igual manera, que a Herzog poco le ha importado si el público se quejó de su película. Esos aires tiene la posible intención, hablar de una temática de estructura social (bastante alucinante) con personas de características que no hubiésemos esperado.
Esta película es un gran viaje de cómo la vida de una persona se transforma por la inactividad y la cotidianidad, el protagonista se sumerge en estos conceptos y cae en una locura progresiva. La narrativa de la película puede ser un tanto tediosa pero me parece que es parte de la intención, lograr transmitir esa normalidad del protagonista y de cierto modo el espectador logra sentirse parte de.
Es una gran suerte poder ver esta película, sin embargo, es lamentable que no podamos ver el montaje real de Jean Vigo, ya que éste carecía de buena salud y falleció sin poder terminar él la película.
Me parece que la narrativa en sí es bastante buena, de hecho me gustó muchísimo pero no se nota el juego de montaje que, las tres películas pasadas de este director, demostraban. Pienso que, sin duda alguna, esta película hubiera sido aún mejor si Jean Vigo la hubiese terminado. Dejando de lado este dato, la película maneja una serie de personajes tan buenos, que al juntarlos en verdad hacen una joya de historia.
¿Qué pasa cuando un lugar tiene reglas sin sentido, reglas severas que van en contra de cómo nos desarrollamos y pensamos? Jean Vigo nos muestra la rebeldía como respuesta de un grupo de niños en una escuela con esas características.
Hace un ejercicio con un tono de comedia que si nos ponemos a observar, no sólo va en el contexto que nos muestra, el infantil, sino que nos podríamos ir a cualquier ejemplo de represión y cómo la organización de estos chicos es un ejemplo de cómo hacer las cosas.
Ver que Jean Vigo inició su carrera cinematográfica con estos dos cortos es una gran maravilla y una lección a todos los que hacemos cine. Nos enseña cómo utilizar, recurrir a todas las herramientas y posibilidades que nos da el lenguaje cinematográfico.
La gran maestría de Vigo en estos cortos «documentales» es el manejo del tiempo y el juego que hace con la colocación de material sobre otro similar. En realidad hace una magia y juego con la edición de lo que ha filmado que motiva a realizar un montaje igual de divertido. Además, la narrativa de éste contiene una sencillez absoluta como lo son imágenes de Niza y una demostración de técnicas de nado por parte de Jean Taris.
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